LE DERIVE IN BLU DELL'OPERA NOMANDE Il progetto nato attorno a Il viaggio blu di Andy Wallace di Marta Valls non si sviluppa semplicemente come pubblicazione editoriale o come mostra tradizionale, ma come dispositivo narrativo ed espositivo in continua trasformazione. Il libro stesso, concepito come Transmediabook, nasce infatti come opera aperta, capace di estendere la propria narrazione oltre la pagina attraverso contenuti digitali, immagini, approfondimenti e percorsi tran

TRA MEMORIA E SPIRITUALITA' a cura di Isabelle Russo

CARTELLA STAMPA Sudan — artisti contemporanei Mostra collettiva di arte contemporanea sudanese COMUNICATO STAMPA Sudan — artisti contemporanei ATB Associazione Culturale presenta Sudan — artisti contemporanei, mostra collettiva dedicata a undici artisti sudanesi provenienti dalla collezione di arte contemporanea “GliExtra”, raccolta e custodita da Isabelle Russo. L’esposizione, inserita nel programma del Salone Internazionale del Libro OFF 2026, propone per la prima volta in

SUDAN. Artisti contemporanei 11 artisti sudanesi tra memoria, esilio e resistenza 12 – 26 maggio 2026 ATB Associazione Culturale, Torino Evento inserito nel programma del Salone Internazionale del Libro OFF 2026 Nel quadro della programmazione culturale del Salone Internazionale del Libro OFF 2026, ATB Associazione Culturale presenta la mostra “Sudan. Artisti contemporanei”, un progetto espositivo di forte impatto artistico e civile, dedicato a undici protagonisti della scena

Conversazione con gli artisti Edoardo Vaira – Demis Pascal Il processo raccontato durante un viaggio verso lo studio. Durata: 11 minuti

EXOSTRATI Nel dibattito comune, l’unione di più linguaggi – nell’arte come in svariati campi dell’esperienza umana – coincide spesso con un aumento, un’espansione, un di più . Exostrati , il progetto congiunto di Edoardo Vaira e Demis Pascal, nasce invece da un gesto che appare opposto: un moto di sottrazione, un’indagine sul di meno , inteso non come impoverimento ma come una radicale operazione di distillazione. Ridurre, in questa prospettiva, significa liberare l’opera dai

MAPPA DEL PERCORSO ESPOSITIVO APOCALYPSIS – Frammenti del Collasso Questa mappa non è una guida lineare ma uno strumento di orientamento concettuale. Il percorso di Apocalypsis è pensato come un attraversamento mentale e sensoriale: non accompagna il visitatore da un inizio a una fine, ma lo invita a muoversi dentro una mente in stato di collasso, fatta di attrazioni, distorsioni, ripetizioni e perdite di senso. 1. Seduzione dell’Inizio Il percorso si apre con immagini in cui

La fine come condizione percettiva del presente In Apocalypsis la fine non coincide con un evento eccezionale, né con un momento storico preciso. Non è un’esplosione improvvisa, né una catastrofe conclusiva. È una condizione diffusa, persistente, che attraversa il presente senza mai dichiararsi apertamente. L’Apocalisse, qui, non arriva: accade mentre tutto continua a funzionare. Il collasso non si manifesta come rottura visibile, ma come slittamento progressivo del senso. L

FETICCIO E DISTRUZIONE Il feticcio promette controllo, sicurezza, possesso. La distruzione lo rende reale. In queste opere l’oggetto del desiderio coincide con il suo annientamento: il tempo, la guerra, la tecnologia diventano ornamento, superficie estetica, elemento decorativo. La catastrofe non viene negata, ma resa sopportabile attraverso la seduzione dell’immagine.

ARCHIVIO DEL COLLASSO Frammenti testuali sull’immagine che perde senso Quando l’immagine non riesce più a contenere il mondo,non scompare: si incrina.Il collasso non è un’esplosione improvvisa, ma una perdita graduale di coerenza,un rumore che cresce mentre tutto continua a funzionare. Questo archivio non raccoglie spiegazioni.Raccoglie residui. Frasi interrotte, pensieri non conclusi,osservazioni che non pretendono di diventare teoria.Come le immagini della mostra, anche qu

APOCALYPSIS COME PROCESSO In questa mostra l’Apocalisse non è un evento conclusivo, né una narrazione spettacolare della fine. È una condizione permanente, un processo lento e diffuso che attraversa il presente senza mai compiersi del tutto. Il collasso non esplode: si sedimenta nelle immagini, nei corpi, nelle superfici visive che consumiamo quotidianamente. Apocalypsis non parla di distruzione, ma di erosione del senso, di slittamento percettivo, di una fine che accade ment

IL CORPO COME DISPOSITIVO Il corpo, in queste opere, non è un soggetto stabile: è un’interfaccia.Non vive l’esperienza direttamente, ma la riceve filtrata: schermo, comando, segnale, immagine.È il luogo in cui la realtà viene processata. Quando guerra, erotismo e tecnologia condividono la stessa superficie visiva, il corpo diventa un punto di transito: desiderio e trauma passano attraverso gli stessi canali percettivi.La catastrofe non è più davanti a noi: scorre in noi, com

EROS / THANATOS Il desiderio non si oppone alla catastrofe: la accompagna.In queste immagini eros e distruzione condividono lo stesso linguaggio visivo, la stessa superficie seduttiva. Il corpo attrae mentre il disastro avanza; la bellezza non salva, ma anestetizza.L’Apocalisse inizia nel momento in cui ciò che ferisce diventa desiderabile, e la fine appare ancora bella.

experience

Cartella stampa Pittore tra i più significativi della scena artistica sudanese, Ahmed Elsharif (scomparso nel 2018) ha costruito nel corso della sua carriera un linguaggio pittorico capace di intrecciare memoria personale, identità collettiva e visione universale . Le sue opere, dense di simboli e stratificazioni cromatiche, riflettono le tensioni tra tradizione e modernità, tra le radici culturali dell’Africa e le sfide del mondo contemporaneo. Attraverso tele, carte e annot