di ARTOLDO – Sara Ferro & Chris Weil
a cura di Alessandro Allocco
Data: 24 febbraio 10 marzo 2023
Luogo: ATB Gallery, Torino
Titolo: Clavis Artis
Artisti: ARTOLDO – Sara Ferro & Chris Weil
Curatore: Alessandro Allocco
Tipo: mixed media (video installazione, realtà virtuale, NFT art)
Sinossi: Mille e non più mille e una notte moving images arts proiettate in una video installazione, presentati in uno spazio virtuale e accompagnati da un progetto cripto, invitano lo spettatore a scoprire rappresentazioni e procedure segrete nell'opera alchemica Clavis Artis, con le illuminazioni in essa contenute elaborate dal colletivo ARTOLDO ispirato da Zoroastro, Casanova, Nietzsche, Nino Rota, Franco Battiato e tanti altri talenti mistici ognuno nella sua professione.
Descrizione: Le illuminazioni della Clavis artis, anche quelle più incupenti perché apparentemente raffiguranti pargoli a testa in giù in procinto di essere cotti, mademoliselles divorate da esseri rapaci dagli occhi come bolliti e tristi, come in trance, dame infilzate alle reni, dolci draghetti presi a clavate chiodate, rappresentano invece un viaggio iconograficamente alchemico come nella migliore Tradizione altresì con elementi sorprendentemente esotici nonostante tutta la favella e cronistoria ermetica sia già all’insegna del più grande guazzabuglio - sebbene con una sua severa e rigorosa contraddittorietà tutta interna ad un ferreo ragionamento e concatenazioni stringenti altresì di occulto raziocinio e principi reconditi, sottaciuti e dissimulati. Nel lavoro attorno all’opus ivi ritratto si è voluto metterne in risalto il divertito sconcerto che la visione di tali immagini provoca, provocando a sua volta ulteriori contemporanei turbamenti con una ricomposizione postmoderna delle consuete coppie da nozze o altre amenità alchemiche. L’imprinting della seduzione deve averlo lasciato Casanova su quelle immagini e noi oggi, tramite allusioni funzionanti secondo il principio medievale di simpatia, ne ritroviamo l’impronta anche nelle elaborazioni grafiche oggetto della nostra composizione digitale. Zoroastro, il più mago tra i magi, sedusse altri veneziani coevi del grande seduttore, solo che con il primo, Casanova, Zoroastro finì in una tragedia, con il secondo, Goldoni, in una commedia. Il fil rouge si dipana fino al grande maestro Nino Rota, colui che la Clavis artis la trovò per davvero, presso un antiquario francofortese e che tirò le fila fino ad arrivare alla felliniana rappresentazione della Madame D’Urfè e del suo fugace ma intenso rapporto altrimenti disinteressato con il Casanova in quanto esperto di arti magiche. Tra Maretz, aqua roris Majalis & aqua grandinis, Batzlach o Alazagi, Sale Abizar di fuoco, Alacedach, Magnesia, pietra Algir o pietrisco ghiaioso, Achium e quel che fa, ambra Alatacha, Aazoc o Albetira (anche un pitone/Python, ma in veste di strisciante in carne e ossa o di linguaggio di programmazione?), Alatron, Microcosmi Adamici, Asophol- Celuvialatel, Lachamai Asophol, Alneat e quel che fa, Hadit e Phosphoros e pure i loro segreti Alazagi o Bazlach, Aladcipi e quel che gli pare, di vertigine della lista ce n’è per tutti i gusti – e se fossero queste arcane parole contenute nel tomo alchemico nient'altro se non i nomignoli, i pet name delle graziose creature feroci della Clavis?
Una collezione di “mille e non più mille” clip con la specifica tecnica di funzionare come GIFs a partire da elaborazioni grafiche di immagini da uno dei più intriganti manoscritti alchemici mai rinvenuti.
L’idea portante era quella di raffigurare lo scompiglio con cui la ricerca scientifica umanistica è confrontata da ritrovamenti fortuiti ad esempio del tipo Codici di Nag Hammadi o comunque da piste di ricerca che si colorano in qualche modo di maggior mistero quando l’oggetto è di per sé già misterioso come spesso con i libri rari, con figure leggendarie tra il letterario, lo pseudo-epigrafico e lo storiografico o quando comunque si tratta di questioni arcane e tematiche esoteriche come pure con nodi etnologici e filologici, questioni etnografiche o degli studi religiosi oppure, ancora, quando ci sono di mezzo dubbi sull’autorialità, sulla verosimiglianza e sui significati reconditi, occulti. Il tutto è poi oltremodo condito dall’essenza stessa dei testi, tutti infarciti di messaggi cifrati o in chiaro ai “veri adepti” assieme al rinnegamento di supposti ciarlatani e sofisti vari. Si è voluto sviluppare una sorta di corpus fac-simile consistente in una serie di variazioni grafiche sul tema di ogni illuminazione come fossero queste ulteriori ritrovamenti e reperti – non a caso si parla di immagini divergenti tra le due copie tanto da non essere chiaro se le due opere fossero gemmazioni di un’unica scomparsa o modello l’una per l’altra, con l’aggiunta del mistero di immagini mancanti e/o non combacianti.
Difatti nelle illuminazioni dei manoscritti in questione si tratta in fondo di incroci che mettono assieme mitologia classica greco-romana già ibrida di ispirazioni indo-europee e a sua volta mescolata a mitologie medievali italiche e teutoniche. Ecco, le elaborazioni in oggetto hanno spesso dato vita a figure inedite, ibride e gravide di altre somiglianze e allusive di altri significati. A volte i serpentoni-dragoni-draghetti si sono trasformati in figure da ambientazioni quasi d'ambiente induista o brahamanico, altre sembrano ritornare a sembianze babiloniche, altre ancora sembrano quasi di provenienza aliena e ulteriori, tutta una serie di faccine e faccione, potrebbero essere state create da George Maciunas in un atto Fluxus. Coppie unite da nozze alchemiche sono state smembrate e proposte altre liason risultanti in altri menage. Animali classicamente alchemici ma meno di fantasia rispetto ai draghi, tipo leoni o variopinti uccelli sono diventati pennuti quasi da fumetto o da illustrazione d’infanzia, si sono trasformati in ranocchi, cammelli, lupi, orsacchiotti – complice le fattezze grottesche degli acquarelli, dove la capacità dell’illustratore non era certamente a livelli della tradizione italiana, come praticamente di default in manoscritti e stampe d’oltralpe, laddove il focus non era la “bravura” artistica ma la trasmissione di una tradizione in maniera che nonostante il conservatorismo insito in tutto ciò che si crede "perenne" e si situa dunque nella corrente di pensiero del Perennialismo, aveva in sé per definizione anche la necessità di una certa dose di originalità e innovazione (nella tradizione, certamente), altrimenti come arrivare alla Pietra?, ovvero il vero vanto in fondo in fondo di ogni alchimista degno di tal nome! in barba allo pseudonimo ;-)
“Clavis artis, even more puzzling...” proprio per indicare la dimensione a scatole cinesi della ricerca bibliografica attorno ad opere di tale risma e complessità. Nonché il fatto che l’oggetto culturale stesso sia anche oggetto di un’appropriazione da parte della cultura popolare a partire da certe subculture che si definiscono occulte o anche solo che si sentono ispirate da una certa iconologia (come spesso nella musica hard rock/heavy metal) oppure, ancora, nell’ambito di una trivializzazione che comunque è sempre appropriazione (anche se con dinamiche diverse da quella controculturale, che spesso stupisce per alacrità e approfondimento sebbene nell’ambito magari di una distorsione o travisamento ricercato o ingenuo, amatoriale) e riscrittura anche del visivo con significati ad esempio portatori di messaggi anche politici di segno “liberatorio” (con inneggiamenti infatti alla “liberazione delle masse” attraverso i segreti alchemici, “ormai appannaggio delle genti”, come si legge in molti blog o sottoriga in commenti prima in forum di internauti e ora ormai ubiquitosamente praticamente in modo nemmeno più sorprendente sui canali sociali più generalisti).
Le “mille GIFs e una notte” sono state immesse in mondi sintetici accessibili tramite meccanismi propri della realtà virtuale dove appare anche una sorta di segnaletica fatta di cartelli Pinterest, Tumblr, Wikipedia ovvero la cloud iperuranica, vero repositorio aperto e accessibile per la divulgazione di tali immagini (divulgazione iniziata come impresa editoriale e curatoriale, si pensi alle prime fuoriuscite alla Biennale di Venezia con Mino Gabriele) che con buona pace delle istituzioni bibliotecarie segretate e sigillate e loro custodi sono a tutti gli effetti il trait d’union con la coscienza ed incoscienza collettiva a volte per discorsi comunque high-brow anche se quasi sempre privi del rigore scientifico. Certo è che la decontestualizzazione che troppo spesso è mera trivializzazione nuda e cruda può diventare anche sofisticato utilizzo artistico – chissà se Franco Battiato abbia mai citato Zoroastro, ma ecco, tanto per intenderci, altri validi esempi di quella risma saranno di certo rinvenibili cercandoli nei paraggi di interstizi tra cultura alta e popolare.
Ritornando alla VR, il paesaggio artificiale è reso penetrabile per muovercisi dentro anche senza l’ausilio dell’apposito visore, bensì sfruttando le possibilità dei sensori di movimento specifici di ogni dispositivo digitale utilizzato. Sia nella versione desktop in cui ci si orienta con il mouse (rotella e tasti), sia in quella smart/tablet dove ci si muove toccando lo schermo con i polpastrelli, spostandosi cambierà la linea dell’orizzonte assieme alla vista sui solidi e poligoni che lo popolano e che ospitano i video che randomizzati verranno tutti mostrati in differenti ambienti e paesaggi. L’installazione di realtà virtuale è di per sé online/offline (sebbene funzioni con internet) ma questa può essere implementata anche per funzionare con dinamiche site-specific. Dunque, ognuno in qualsiasi luogo può accedervi o da PC/MAC/LINUX o da telefono (e tablet). Un video con piani sequenza e montaggi di immagini tratti dai mondi sintetici può essere letto come anteprima o opera autonoma per le occasioni e situazioni in cui si vorrà far meno dell’esperienza VR vera e propria. Un altro video mostra i loop in versione schermo intero, di modo che se ne possano cogliere da vicino le peculiarità.
Dato che una delle due Clavis artis, quella romana, ora linceiana, ha fatto parte della collezione messa assieme dal maestro Nino Rota e dall’erudito professore di liceo e studioso di cose alchemiche Vinci Verginelli, è sembrata cosa sana e giusta costruire il sound scaping attorno a brani tratti da una cantata del 1962, in cui Rota celebra i primi Vangeli e in cui ricorrono topoi come il Natale degli Innocenti, in un certo qual modo sublimato anche in un’illuminazione del manoscritto, come pare di poter supporre, e così non fosse, comunque perché l’oratorio non può essere cascato su questa terra molto lontano dalle ispirazioni che la collezione alchemica ora fondo bibliotecario ha instillato nel Maestro.
L’impianto floreale a petali che compare in alcune geometrie delle installazioni su solidi con GIFs animate allude alle attribuzioni d’ambiente rosacrociano che alcuni studiosi hanno ipotizzato date alcune ricorrenze nel testo del manoscritto e ad alcuni artifici riconducibili ai Rosacroce.
Chiaramente rinvenute online le illuminazioni alchemiche del triestino Ms-2-27 e del romano MS. Verginelli-Rota sono state sottoposte ad un elaborazione grafica con cui sono state create attorno ai mille video che funzionano in loop a partire dalla copia della Hortis e passando poi a quella dei Lincei con un simile altresì differente effetto visivo. La collezione di circa mille e non più mille clip ha la specifica tecnica di funzionare come GIFs, formato scelto perché la cybercultura della prima ora aveva un ché di arcano e strizzava l'occhi a riferimenti occultistici.
Scheda tecnica estesa dell’opera: Circa 1000 video in loop, tecnicamente originariamente GIFs, importati in diversi mondi sintetici di realtà virtuale in cui compongono differenti costellazioni.
Le GIFs consistono in elaborazioni digitali a partire dalle illuminazioni contenute nei due manoscritti Clavis artis, l’uno, il triestino Ms-2-27 custodito presso la Biblioteca civica Attilio Hortis, l’altro, il romano MS. Verginelli-Rota, custodito dall’Accademia dei Lincei.
Ciascuno degli ambienti di realtà virtuale contiene una porzione delle GIFs totali create.
I paesaggi sintetici ospitano i video in loop che a loro volta formano diverse geometrie, in sé stesse sorta di installazioni, nel senso di strutture tridimensionali.
Si potrà accedere ai mondi attraverso un URL il cui link sarà caricato in un codice QR il quale può essere facilmente stampato su carta o altri supporti come anche mostrato apparendo su di uno schermo. Altresì si accede attraverso un link ad un indirizzo online ossia all’indirizzo del sito web dedicato ad ospitare l’opera. Nel caso fosse previsto una modalità installativa fisica, questa potrà consistere in uno schermo su cui appare il QR-code e su cui viene mostrato il video teaser dell’opera. Vi è infatti un video in cui attraverso piani sequenza e diverse tecniche di montaggio viene mostrato il contenuto dei mondi sintetici ovvero le installazioni ivi presenti formate dalle GIFs di cui sopra. Ciò costituisce al contempo un lavoro a sé stante nonché l’alternativa all’entrata nell’installazione di realtà virtuale.
Per quel che concerne la fruizione degli ambienti VR questi sono accessibili da ogni dispositivo sia mobile (smart-phone, tablet) sia in forma di laptop/desktop. In essi ci si muove attraverso facili comandi che interagiscono con i sensori di movimento ovvero sfiorando lo schermo con due dita per andare avanti e con un dito per muoversi indietro oppure attraverso i tasti destro e sinistro del mouse, rotella e sensore di posizionamento del mouse o ancora attraverso un game controller o anche un visore VR nel caso venga predisposta un’installazione in presenza con l’ausilio di uno schermo su cui appare un QR-code – che può anche essere stampatoo proiettato sul muro. Ad ogni modo, anche nel caso di un’installazione in presenza, game controller e visore VR rimangono opzionali, restando aperta l’opzione fruizione attraverso dispositivo digitale personale.
Il sound design consiste in una composizione a partire dalla cantata sacra Mysterium (1962) del maestro Nino Rota, un oratorio per solisti, coro, coro di voci bianche e orchestra, opportunamente scomposto in brani diversamente collocati nella pluralità di mondi VR ed elaborato per essere in formato MIDI, così come di alcuni tracce o brevi brani tratti dalla sua colonna sonora per il film Il Casanova di Federico Fellini dell’omonimo regista.
All’opera VR si affiancano due video:
- un video della durata di circa 80 minuti in cui poter vedere i loop dei video riguardanti le singole illuminazioni presenti nelle due versioni illuminate dei manoscritti Clavis artis
- un video presentazione dei mondi virtuali con le installazioni digitali di cui sopra e che è in sé sia opera a sé stante sia introduzione/presentazione, teaser e trailer dell’opera VR
Scheda tecnica breve dell’opera: Diversi mondi sintetici in realtà virtuale in cui sono poste installazioni consistenti di video in loop, tecnicamente GIFs (in numero di 1000 circa), che vanno a comporre diverse strutture, costellazioni o figure geometriche poste in ambientazioni scenografiche. L’opera è accessibile scansionando un QR-code stampato o ancora mostrato su schermo (come pure proiettabile su parete) o ancora tramite link condiviso e fruibile attraverso tutti i dispositivi digitali (smart-phone, tablet, PC) sia attraverso sensori di movimento e touch screen sia attraverso rotella, tasti e sensore di posizionamento del mouse. L’audio consiste nella riproduzione di una composizione moderna di musica sacra, un oratorio di Nino Rota e alcuni tracce o brevi brani tratti dalla sua colonna sonora per il film Il Casanova di Federico Fellini dell’omonimo regista, resi in formato MIDI.