Il progetto libro d’Artista nasce attorno alla convinzione che esplorare le nuove forme di produzione artistica fra il mondo dell’arte contemporanea in tutte le sue forme e l’oggetto libro, in un rapporto di collaborazione fra artisti di discipline diverse: artisti visivi, poeti, musicisti, scrittori, videomakers, fotografi è oggi quantomai necessario per il progresso della cultura. Tre parti di libro su quattro parti d’arte, Il libro mette in valore un ritmo creativo che la semplice mostra non può rendere accessibile oggi che a un limitato numero di persone. Ciò fa del libro d’artista un oggetto del futuro che dialoga con tanti spunti preziosi del passato. Se è vero, come è vero, che il lavoro artistico è espressione dello spirito ed è, quindi per definizione, un processo individuale e solitario, ciò nondimeno è vero che la ricerca di un dialogo fra i diversi linguaggi artistici sia una strada che può portare a nuove forme d’espressione e ad arricchimento personale. La poesia, l’arte visiva, la fotografia, attraverso la collaborazione fra artisti grazie alla mediazione editoriale di AtbEdizioni, dialogano fra di loro in modo nuovo e creativo con una missione: rilanciare l’idea del libro d’artista, facendo di un libro lo spazio di incontro tra arti e scrittura, una mostra d’arte permanente a cui l’artista deve guardare con coinvolgimento personale totale accogliendo in esso tanto una continuità con la tradizione, quanto una definitiva rottura con il concetto d’illustrazione. Qualcosa di profondamente diverso da un vezzo legato a un contesto culturale, ma un territorio da esplorare, capace di racchiudere nuovamente l’essenziale del manufatto oggi sempre più raro. Qualcosa di profondamente attuale per le strategie di creazione degli artisti contemporanei che non è una semplice e generica opera che si riferisce all’arte, ma un’opera d’arte essa stessa, una sorta di antologica personale che utilizza il libro come medium espressivo. A volte è la forma stessa del libro, altre volte è la sua funzione a ispirare l’opera. Talvolta i libri d’artista ricorrono a forme di stampa, impaginazione e rilegatura ricercate, tanto da riconoscersi in veri e propri oggetti d’arte altre volte, pur in una forma convenzionale, è la presentazione dei contenuti a stupire. Talora si tratta di edizioni limitate in pochi, unici esemplari, altre volte sono prodotti in un numero di copie elevato per consentire una distribuzione economica. Un progetto che costituisce un momento di profonda ricerca per un artista, per certi versi inesauribile. Uno spazio che assume varie forme e strutture e distribuito in varie modalità, dalle più tradizionali alle più innovative ideale nella contemporaneità e per pensare l’arte; che permette a una mostra di uscire dal suo spazio fisico attraverso le infinite ramificazioni che un libro permette.